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Nick: micetta73
Oggetto: MARIE ANTOINETTE
Data: 25/11/2006 22.45.8
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poche volte al cinema si riesce a vedere un concetto o uno stato d'animo o una situazione letteralmente tradotti in quello ke è il linguaggio cinematografico vero e proprio. è la prima volta ke vedo un film di questa devo dire veramente brava regista, figlia di cotanto padre e mi sento di dire ke l'allieva ha superato il maestro. come saprete la colonna sonora è completamente avulsa al periodo, ricercatissima dedicata agli appassionati di new wave anni 80 : alla scena della festa in maskera credo di ave r riconosciuto una canzone di siouxie, ma è ai cure ke la coppola offre un vero e proprio ruolo di attori passivi ma non per questo dis econdaria importanza, anzi: il matrimonio si celebra con il brano di apertura di "disintegration", Plainsong, e il film termina con "all cats are grey" dal mitico album FAITH: i reali ke lasciano i posti in cui hano vissuto, lasciano la vita ke avevano, lasciano l'incoscienza e l'innocenza ke avevano ( tutto veniva deciso per loro nei minimi dettagli, non erano liberi di fare assolutaente nulla, e ogni minuto della loro vita si svolgeva davanti al publico dei cortigiani nel rigidissimo rispetto del protocollo di corte).: tutto è cambiato senza ke loro lo volessero e senza ke s ene accrogessero,ma è proprio maria ke in questo momento oscuro, reso anke dall'illuminazione d el fotografo ke mostra la sua maturità, restando insieme al re, non solo perkè è suo compito come moglie ma anke come sovrana.
l'incompatibilità della musica con la vicenda narrata si lega molto bene invece con la tecnica di ripresa ( camera a braccio). il film diventa una specie di documentario su un mondo ke veramente non esiste più, ke è veramente sepolto nella mentalità dei francesi, non esistno + la regina, la nobiltà, è stato tutto ideologicamente distrutto e la coppola fa una ricostruzione viscontiana dell'epoca, ma proprio questa scelta di "scollare" la musica e la tecnica di ripresa dalla vicenda rende il film come se fosse una di quelle palle di cristallo con la neve dentro, all'internod ella quale c'è la storia di questa ragazzina immobilizzata pricologicamente , e all'esterno della quale c'è lo spettatore ke grazie a questo stratagemmma stilistico riesce in qualke modo a riconscere una ragazzina qualsiasi nei panni di un personaggio reale costruit nei minimi dettagli ke lei accettò con umiltà e con grandissime difficoltà, completamente intrappolata nel proprio ruolo assolutamente ignara di cosa succedesse al di fuori di quella proverbiale gabbia dorata. diventerà celeberrima la scena delle scarpe (manolo blanhik) dove ins ecndo piano si intravedono un paio di scarpe conveerse viola e bianke.
voto 10
"the sky's gone out"
